世界著名雕塑的背后故事。

Venus de Milo 维纳斯像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像”，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。

法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。

维纳斯的文化背景

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。

The Thinker by Auguste Rodin 思想者(作者：罗丹)

原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。这些浮雕是根据的而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。

The Discobolus 《掷铁饼者》（作者：米隆）

高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

The Pieta by Michelangelo哀悼基督

雕刻在一块完整的卡拉拉产的大理石上，圣母的衣带上有米开朗基罗亲笔签名。圣母和死去的耶稣的这种组合，前所未见：两个人物比例协调，姿势端庄，表现了震撼人心的古典美和怡静美。

作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。

圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

The Kiss by Auguste Rodin 《吻》

大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了**男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

Manneken Pis 『尿尿小孩』

小于廉，又称小于连，又译为尿尿小童，撒尿小孩，小于连等。是比利时首都布鲁塞尔的市标。这座闻名于世的小男孩铜像是一坐落于市中心步行区的小孩子像及喷水池。这个五岁小孩身材的雕像不大（身高约53厘米），但有将近四百年的历史。

1619年，最新的尊青铜小于廉像建成，由比利时雕刻家捷罗姆·杜克思诺（Duquesnoy，一译杜奎斯诺伊）所打造的。

1747年，法国路易十五为了“雅观”起见，曾给他披上过衣服。广场旁的国王之家收藏有数百件来自各地的尿尿小童的服装。

古代西班牙入侵者在撤离布鲁塞尔时，欲用炸药炸毁城市。幸亏小于廉夜出撒尿，浇灭了导火线。

据布鲁塞尔市政当局的记载，1691年以前，在小于连如今“撒尿”的位置上就有一座“小爱神尿尿”的石雕喷泉。而史料最早记载“尿尿小孩”的历史可以追溯到1452年。历经500多年的风云际会，目睹了布鲁塞尔遭受外敌灭顶之灾的焚毁和近代两次世界大战的劫掠，雕像本身也多次被盗被毁，但“小家伙”却荣辱不惊，依旧赤身裸体，旁若无人地做着该做的事，给后人留下无限的想象空间和无数的传奇故事。

Capitoline Wolf 朱庇特的母狼這座銅像高30英寸，博物館中有一個單獨以它命名的房間，而銅像擺放在這個房間的正中心

朱庇特的母狼几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了最优秀.最生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.

这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对 罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。

《母狼》被认为是严峻而冷酷的 古罗马的象征。

Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作于约公元前330 年左右，现收藏于奥林匹亚考古博物馆。

赫耳墨斯是希腊神话中的商业和信息之神，是主神宙斯的儿子，小酒神是幼年的狄俄尼索斯。据说这尊雕塑表现的是赫耳墨斯带着还是婴儿的酒神狄俄尼索斯到山野精灵那里去作客，在途中歇息的情景。赫耳墨斯的手臂已断，据说他正拿着一串葡萄逗弄小酒神。作者通过这一题材显露了秀美富丽的人体形象。

赫耳墨斯姿态安详，身体曲线柔和，倚在一个树桩上，右脚支撑着全身的重量，左脚放松，左手抱着婴儿。这种轻松、随意的动作，把生活的气氛灌注到了神话的形象中。雕像轮廓清新、柔和、含蓄，细节的处理也十分出色，骨骼、肌肉和毛发都显得光滑而雅致，尤其小酒神下面衣服的处理，逼真得几乎无懈可击。雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中，温柔而宁静。整个作品华美、富丽，充满了抒情的意境，人物造型别具特色，显示了艺术家极其高深的艺术造诣，雕塑在气质上则反映了希腊社会鼎盛时期贵族阶级的艺术风尚。

Bust of Nefertiti 纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为“世界上最美的女人”。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上最有权势的女性。

古埃及语“纳芙蒂蒂”的含义是：迎面而来的美人。（或译作：美人已然来临）而它同时也是埃及人民对古代魔法之后的美誉。在埃及众多重要的王后中，纳芙蒂蒂出类拔萃。据说埃及从不曾有过如此美丽动人的女子(“Egypt never produced such a beauty”)，然而，这个女子之所以成为古埃及历史上最重要的王后，却不仅仅是美貌而已。在许多的庙宇和壁画中都有她的身影出现，这足以说明她的重要性，但她却仿佛一个幻影消失于古埃及的历史记载中，这的确令人匪夷所思。纳芙蒂蒂半身塑像是德国的埃及考古学家路德维希·博哈特1912年在埃及的阿马纳发现的。

这件塑像是何时、何人制作的已无法考证，只知道其塑造的是古埃及十八王朝（约公元前1570年至约公元前1308年）法老埃赫纳吞的妻子纳芙蒂蒂，纳芙蒂蒂在古埃及语中是“美丽来临”的意思。这座埃及王后的塑像高47厘米，重约20公斤，没有使用任何有机材料，因此破损程度很小。人物右眼瞳孔镶嵌的是黑色天然水晶，眼白是白垩岩石，眼眶用蜂蜡密封。整座塑像由灰、黄、绿、黑、白和肤色六种色彩构成，博哈特在日记中描述道：“色彩应用非常超前，简直无法形容，所有的用词都显得多余。”

The Statue of Liberty by Frédéric Auguste Bartholdi自由女神像(作者：巴托尔迪)

虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。

表达美国人民争取民主、自由的崇高理想。自由是美国的象征。

Christ the Redeemer by Paul Landowski 基督像基督像位于巴西里约热内卢700米高的基督山顶，高39.6米，包括9.5米高的底座，宽30米。高度仅次于玻利维亚的肯考迪亚基督塑像，排名第二。基督像是基督教的象征，同时也是巴西里约热内卢的图标。

耶稣张开双臂欢迎来自世界各地的游客，是巴西人民热情接纳和宽阔胸怀的象征。

Tian Tan Buddha 天坛大佛

天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上的佛像，坐落于海拔520米的昂坪。

天坛大佛是依据佛经如来三十二相而设计，面相参照龙门石窟的卢舍那佛，而衣纹和头饰则参照敦煌石窟第三百六十窟的释迦牟尼佛像，因此大佛兼备隋唐佛教全盛时期造像的特色。

坐向：坐南向北，稍稍偏东，朝向全香港。

手印：右手示“施无畏印”，左手下垂脚上，反掌向外，指端微微向下，称“予愿印”，双掌中心现法轮，代表佛法长存，流转十方。

Moses by Michelangelo摩西 米开朗基罗云石雕像，高255厘米，米开朗基罗创作于公元1515－1516年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂 .雕像中的摩西是一位体格强健的老者，头上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。他一手抚弄着长及腰间的胡须，一手扶着刻有《十诫》的法版，头强烈地向左侧扭动着，威严而冷峻的双眼圆睁着，怒目而视，神情紧张，脸上充满了警觉的敏感。虽然是在坐着，但整个身体的姿势呈现出强烈的动感，左脚向后伸出，好像马上要站起来。虽然怒气冲天，但作为一个以色列人的精神领袖，他又必须尽力克制自己的情绪，所以表现出一种异常复杂的心理状态。

他是一个悲剧性英雄人物的典型形象，仿佛大自然最本质力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注，和对人的尊严的无上崇敬，是作者人文主义思想的结晶之作，也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。

弗洛伊德完成了对前面两种解释的综合，并增加了自己的看法。摩西像并不是一个历史事件的横切面，表现历史的瞬间状态，因为这不符合米开朗基罗的独特的设计；也不是在表现一种人物类型，即内心的烈火和外在冷静姿态的对比。

Abraham Lincoln Statue by Daniel Chester 亚伯拉罕·林肯 丹尼尔．契斯特这座巨大白色大理石坐像从顶部至底部高19英尺（5.8米），生动地表现了林肯的力量，慈爱和睿智。

Savannah Bird Girl Statue by Sylvia Shaw 萨凡纳鸟女孩雕像

铜像高大约127厘米，大约是八岁左右的小女孩子，她的双手个捧一只喂鸟的圆盘。Sylvia Shaw Judson是个美国雕塑家和教师。她1936年在美国伊利诺州莱克县创造了这尊鸟孩儿。美国畅销书作家约翰 伯兰特John Berendt 出版他的第一部非虚构小说《午夜善恶花园》时，把美国摄像家Jack Leigh拍摄的一个照片《鸟孩儿》做成了他的新书封面。这尊鸟孩儿很快成名了，引起游客特意去萨凡纳旅游寻找具有充分戏剧性的面貌和魔鬼的故事。

萨凡纳是佐治亚州东南部的一个古老城市。自1733年建以后的200多年历史中，历经了美国独立战争、南北战争、两场瘟疫、多次热带风暴和火灾，导致其人口伤亡无数。城市中除了古老的历史性建筑以外，墓地和陵园随处可见，被称为是“建立在死者身上的城市”。走在街头时常可以听到当地人谈到“目击鬼魂”的事件，萨凡纳也因此成为闻名遐迩的鬼魅故事发源地和超自然现象的代名词。萨凡纳老城区兴起了许多由传说中的鬼屋改建的餐馆、风水命相馆和旅店，胆大的朋友不妨亲身体验一番。当然，除了让人打冷颤的“鬼魂”，萨凡纳的小城风景也令人着迷，每年在这里拍摄的电影不计其数。

Winged Victory of Samothrace萨莫色雷斯的胜利女神

公元前190年左右，为了迎接凯旋的国王和将士们，在萨摩色雷斯岛的一座神庙前竖起了这尊雕像。女神迎着海风，张开华美的翅膀，好像就要拥抱上岸的英雄们。雕像的头部已经被损坏，但是她美丽的身体，仍然能透过薄薄的衣衫及衣褶显现出来，焕发出生命的活力。整座雕像将近三米高，有一种压倒一切的气概，充分地体现了它的主题，给人留下难以忘怀的形象。这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，最早只是碎块，后经多年修复并加以改造才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂。

虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。

作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

这尊雕像是如此地引人注目，以至于收藏者巴黎卢浮宫将它与雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。从作品的整体气势上看，《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力，充满着强烈的表现力。任何人只要一看见这件作品，都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势，那种无可阻挡的感人力量，无疑这是胜利和无敌的形象化的外在体现。在整个希腊雕塑中，很少见到如此洋溢着动感和生气的形象，作品因而显得弥足珍贵。

The Terracotta Army

The Bronze Horseman by ?tienne Maurice Falconet 青铜骑士“十二党人广场”是为纪念1825年12月在这里发动反对沙皇独裁统治的斗争而命名的。广场上耸立着彼得大帝骑马的塑像，这就是著名的“青铜骑士”，这一塑像曾受到伟大的俄国诗人普希金的高度颂扬。塑像安置在一块巨石上，骏马前腿腾空，彼得大帝安坐在马上，两眼炯炯有神，目视前方。从任何方向欣赏这座塑像，都可以强烈地感受到它的艺术魅力。

铜像的底座是40吨重的一整块花岗石，是在圣彼得堡芬兰湾处找到的，用了5个月的时间运到这里，在花岗石上面刻着“叶卡捷林娜二世纪念彼得大帝一世于1782年8月”。现在大家看到的彼得大帝所骑的马代表俄罗斯，它双脚腾空，好象要冲破一切阻力勇往直前，在马掌下有一个踏死的大蛇，它代表了一切阻止彼得大帝改革维新的守旧派，正如雕塑展示的一样，彼得大帝冲破了重重阻力，在这片沼泽地建起了这座美丽的城市圣彼得堡，并建都于此，把落后、封建、贫穷的俄罗斯，带向了海洋与繁荣。

The Monument to the Discoveries 发现者纪念碑发现者纪念碑（葡萄牙文：Padrão dos Descobrimentos或Monumento aos Descobrimentos）是葡萄牙纪念15至16世纪航海时代的一个纪念碑，也是里斯本其中一个著名地标。

发现者纪念碑是一个高52米被雕刻成一个以船为主骨的船首形状的混凝土板建筑物；纪念碑东、西两边分别都雕有两个葡萄牙方型盾徽；纪念碑北面（即背向塔霍河的一面）是刻有一把大剑。纪念碑一楼是一个位里斯本历史的多媒体展览；二楼是观光厅。

Rahotep and Nofret 王子夫妇像有着4500多年历史的石像吸引了众多的游客，无论是慕名而来还是遇巧路过，常会驻足许久、惊叹不已。这件作品由一对男女塑像组成。塑像中的男子名叫拉蔌荷特普，是古埃及第四王朝斯内夫鲁时期的王子，身边女子诺佛列特，是她妻子。雕塑高度真人大小，由石灰石制成。塑像所展露的人物形态仿佛是在一个正式典礼上正在发生的瞬间场景。

王子和妻子正襟危坐，双腿并齐，王子右手攥拳，浮于胸前，左手置于膝上；妻子双手护胸，夫妻犹如祷告、发誓状。塑像人物表情刻画含蓄，但是，仍可以从中观察出内心充满确定、忧伤的思虑。然而，动人之处不仅限于表情和体型，在色彩上的吸引力更加直接。

王子系白色短腰裙，皮肤棕红，象征刚健的体魄；妻子偏淡黄味的肤色，展现了皮肤的白嫩，半披的白色长裙透现出丰腴圆浑的乳房，全身如微风柔水，晶莹剔透。这尊塑像从鲜明的颜色对比中暗喻了刚柔变化，表露出亘古的情韵。

Apollo Belvedere 阿波罗《阿波罗》（Apollo Belvedere），又译作“贝尔维德雷的阿波罗”。在1509年被鉴定为“贝尔维雷德庭院里最珍贵的作品”后的几个世纪里，这件阿波罗成为“审美的标准”。直到雅典帕台农神庙的浅雕塑被发现后，人们才知道：这是公元2世纪罗马复制的公元前4世纪的一件雅典作品

The Dying Gaul垂死的高卢人大理石复制品，高约93厘米，现收藏于罗马卡庇托利美术馆，原作为青铜，约创作于公元前二世纪。公元前284年左右，阿塔罗斯一世在小亚细亚北部建立强大的帕加马王国，后成为后期希腊经济、文化中心之一，并在公元前二世纪达到鼎盛。在兴旺发达的社会条件下，其雕塑艺术也得到很大发展。约公元前241年，阿塔罗斯一世打败了中欧游牧民族高卢人的进攻。

为此，大批的希腊雕刻家被请来制作青铜雕像以纪念战功，但现在都荡然无存了，只发掘到一些罗马时期的复制品，最著名的作品之一就是这尊《垂死的高卢人》。

Apollo and Daphne by Bernini《阿波罗与达芙妮》贝尼尼当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。

雕刻家着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节，这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。作者：--25座世界著名雕塑

自杀的高卢人(雕像)高211厘米 罗马特而默博物馆［希腊］ 公元前2世纪

这一组雕像《自杀的高卢人》(高约211厘米),描写的是一个战败的高卢战士,为了不被敌人俘虏后身受凌辱,他先亲手杀死了自己的妻子,然后准备自刎。他左手搀着已被他杀死了的妻子,右手执剑往自己的左胸口刺入。身子站立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒。具有一种宁死不屈的壮烈姿态。雕像构思的成功,以及它那现实主义的手法,其艺术效果,与塑造者的原意正好相反。

艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨遭遇,以表彰胜利者的凯旋与幸福情绪的。可是实质上,由于过分强调了高卢人的尚武精神,反把敌人的英勇不屈气概给表达得淋漓尽致。我们从这组雕像的形式设计上看,雕塑家的主要成就，是他们选中了古代战士视死如归的最激动时刻。这和当时亚历山大里亚的雕塑风格形成鲜明的对照,后者偏重于装饰,而且多造园林和喷泉,所作雕像多为女子裸体。因此柔靡之风过重。在柏加马,我们看到的只是胜利的凯歌,连它的所有祭坛浮雕,也都象征着对高卢人胜利的统治精神。比如,宙斯祭坛上的高浮雕,虽然刻画的是神话题材,实际上那条大饰带浮雕所描写的众神与巨人战斗的激烈场面,就是希腊人战胜游牧民族高卢人的寓意化。这尊《自杀的高卢人》和《垂死的高卢人》都是大理石摹制品,《自杀的高卢人》现收藏在罗马特而默(Terme)博物馆。

阿波罗像 国家 : 伊特鲁里亚 年代 : 公元前510年 大小 : 高约175厘米收藏地点: 罗马朱理教皇的别墅

伊特鲁里亚的雕像艺术,至公元前6世纪达到最繁荣时期。伊特鲁里亚人曾经靠武力占领了罗马城达百年之久。现从发掘地考察证明,在公元前6世纪末,伊特鲁里亚人曾以罗马城郊不远的维依(Veii)城为自己的文化中心,建造了许多神庙。这一尊陶质雕像就是在这里的一个神庙废墟中发现的许多陶像雕刻之一。

这件陶质雕像原来可能也是装饰在神庙的人字墙上的,故名叫“阿波罗”(因在那里还发现与它同样风格的“赫耳墨斯”头像)。这尊陶像的脸部表情仍未脱尽希腊古风期的呆板性,微笑的程式化,动态也显得稚拙。但雕像上的装饰性因素很强烈:贴在身上的衣褶,向前迈步的姿势和希腊早期的雕刻也不尽一致,尤其是雕像身上的衣纹处理,有它自成的风格体系。这几件陶质雕像(包括同一地区发现的《赫耳墨斯》头像),据说都是当地一位古代雕塑家乌卡所作的。此像高约175厘米,现藏罗马朱理教皇的别墅内。

雅典娜神像作者：菲狄亚斯

《帕提农神庙的雅典娜神像》，又名《戎装的雅典娜》原作为黄金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，现收藏于雅典国立考古博物馆。

雅典娜是希腊雅典的守护神，也是智慧的女神，在希腊神话中，她是从主神宙斯的头颅里蹦出来的。在古希腊的雕塑中有许多是雅典娜的形象，以赞美这个庇护希腊人的女神，这尊《帕提农神庙的雅典娜》是比较有代表性的一个。这尊雕塑是当年帕提农神庙大厅中的主像，但已不复存在，据说雕像高达12米，用木料作胎，用黄金和象牙作表面装饰，极其奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的希腊式长衫就消耗了2500多磅黄金。雕像中，雅典娜一身戎装，威风凛凛，她头戴战盔，胸披甲胄， 右手托着胜利女神，左手扶着刻有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲上则是女妖美杜莎的头发。雅典娜体态丰满健壮，右腿直立，左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力，自然生动。她的面部造型均匀端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微闭，双目炯炯有神，显示出传说中神的崇高和严肃。但同时，她那平和的神情又给人一种平易安祥的美丽少女的印象。据说，当年每四年举行一次大型的雅典娜节，可以想象，当灿烂的阳光透过宏伟的神庙大门投射到这尊金光闪闪的巨像上时，是何等的辉宏和壮丽。这正是希腊“黄金时代”的真实写照。

抱鹅的少年

这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。

波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。

门考拉夫妇立像

《门考拉夫妇立像》，闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。

埃及古王国时期的帝王雕像作品，无论是坐像还是立像，都严格遵循着“正面律”的程式化造型。而《门考拉夫妇立像》也不例外。

这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间，给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直，双手握拳，表示他是埃及力量的中心；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式，体现了“王权神授”的威严。更值得注意的是，雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时，王妃那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，也体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。

母亲俄罗斯雕塑

母亲俄罗斯雕塑是伏尔加格勒著名的雕像，是为了纪念斯大林格勒战役的胜利而建的，在1967年建成的时候是世界上最高的雕塑，从顶端的剑到底座底部高85米，人像本身高52米，剑长33米。200级台阶象征着战争的200天，但是由于地下水位的关系，现在的雕塑有些倾斜。

小美人鱼

小美人鱼坐落在丹麦哥本哈根海港长堤公园的一个岩石上。雕塑只有1.25米高，重175公斤，尺寸之小让第一次看到的游客总是很惊讶。小美人鱼雕塑是1913年为了纪念小美人戏剧而由丹麦雕塑家埃里克森设计的。哥本哈根政府打算把雕塑移到更远的地方以避免游客爬上去损坏雕塑，因为可怜的小美人鱼的头几次掉下，又被修复。

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